摘　要：本文阐述了歌剧的产生发展以及对艺术领域的重大影响。其重要内容有：巴洛克时期歌剧兴起的历史渊源；巴洛克时期的歌剧，是音乐发展史上大胆探索和变革的重要时期；巴洛克时期歌剧的产生，是艺术领域一场真正的革命。

关键词：歌剧　巴洛克　产生　革命

十六世纪前后，在音乐艺术领域发生了一场真正的革命，一种新的体裁——歌剧，一举取得了重要的地位，致使15世纪和16世纪的复调音乐杰作很快被人们遗忘了。戏剧风格同时闯入了教堂音乐和器乐音乐，这是一个时期的开始。这场革命源于巴洛克时期欧洲歌剧的兴起。

一、巴洛克时期歌剧兴起的历史渊源

渊源之一，音乐史上的巴洛克时期，一般指1600年至1750年的历史时代，那是资本主义刚刚抽出几片嫩芽的早春二月，文艺复兴时期播下的人文主义种子，趁着这好时光开出灿烂的花朵，也是欧洲艺术领域转型时期。巴洛克时期的建筑艺术风格推崇纤巧华丽的宫廷格调，热衷于金银宝石的装饰，尽显豪华气派，这一特征反映到当时的音乐领域，就形成音乐史上的巴洛克时期，彼特拉克、但丁、卜伽丘同为这一时期意大利“文学三杰”，达·芬奇、米开朗基罗，拉裴尔同为“绘画三杰”。

渊源之二，15世纪末，哥伦布发现了新大陆，各国对海外进行扩张，导致社会冒险、建功立业、建立积累财富的人越来越多，形成大胆进取的社会风气。此时，需要在现实音乐中间产生一种戏剧，才可以表现出来社会现象，浓墨重彩的绘画和强劲有力的雕塑，如《大卫》和《被缚的奴隶》虽然线条尽显、扭曲，但还是不能表达现实。此时，社会形成了一种燥动，急需一种表达方式。

渊源之三，亨利朗说：“教会最需要音乐和美术。”在巴洛克时期，文艺复兴后期威尼斯乐派把经文歌、弥撒曲引入器乐，中间有多声部大型作品，这些演出场地都在教堂内进行，而教堂的建筑风格，包括壁画、室内装饰，如柱子形状等，又无不需要美术。牧歌和幕间剧是文艺复兴时戏剧发展到一定程度出现的，包括游吟诗人创作的世俗戏剧，最早从莎士比亚的诗歌开始，诗句的压韵，戏剧的精髓，都为歌剧的产生提供了坚实的基础。

二、巴洛克时期的歌剧，是音乐发展史上大胆探索和变革的重要时期

京剧沙家浜里有一句台词叫“乱事声音起四方，一枪成为领头王”，这个时期是歌剧大胆探索和变更时期。文艺复兴时期尼采曾说：音乐来自于日神和酒神，音乐算是日神的东西，而酒神也随之登场，此时，新东西的出现，是各种各样的实验，无所谓好坏之分。

巴洛克时期是器乐第一个发展阶段，教堂中所唱的歌剧由各种铜管乐伴奏，刚刚发明的铜管乐器发出的音响很剌耳，十分吵人，根本没有现在几经改良和完善的柔和，悦耳、美观，大方，显然，基督教此时也有中咋咋乎乎的时候。

16世纪，天主教、基督教为争夺信徒，这时，马丁?路德开始了宗教改革，提出器乐摆脱声乐的附用，器乐离开了声乐这根拐杖，没有歌词的支撑，器乐本身结构如何安排呢？此时，乐器制造业为了为满足社会音乐的生活需要、满足演奏家们的大量涌现的需要、满足器乐声乐分家内在要求的需要，因此，那时的制造业空前发达。

在器乐体裁，表演方式上都允许音乐家们做各种实验，许多在声乐中熏陶出来的作曲家把声乐的表现用到歌剧作曲上，显示出巴洛克时期大胆的、狂热的表白。例如又蒙特威尔第为代表的两种常规的创作观，第一种是依“音”行腔，第二种是依“词”行腔，两种常规都要遵循，这两种常规附和巴洛克时期的审美观，在歌剧中大胆运用第二种常规；在器乐中大胆运用第一种常规。A、依“音”行腔，指运用奥尔加农法，音对音的关系，因为格利高里圣咏是依字行腔的，早期基督教音乐家收集各种圣咏，归纳出八种教会调式，如迪斯康特、弥撒曲都是音与音之间为衡量的尺度；B、依“词”行腔，指依歌词的创作为依据来创作器乐的手法，从11世纪就有了，游吟诗人已经不自觉的，表达了喜怒哀乐，到文艺复兴时期，1600年，卡契尼的《新音乐》歌曲集中，对谱曲已有文字的观点和评论。

三、巴洛克时期歌剧的产生，是艺术领域一场真正的革命

巴洛克时期歌剧的出现，在整个欧洲音乐发展史上，是一次革命。为什么这样说呢？早在古希腊、古罗马音乐的发展中，都出现了断层现象，而此时的音乐比巴洛克前期一千多年发展的速度要快不知多少倍。在巴洛克时期，音乐才真正发展成为一种艺术，它摆脱了宗教时期作为工具和附庸的属性。此时，艺术有着它最重要的两种特征，即情感特征和审美特征。

这两种特征的出现，使音乐真正成为音乐，是历史上艺术领域的一场革命。

鲁迅这样评价巴洛克时期的音乐：“巴洛克时期的音乐就是这样的：在一个黑屋子里，有人拿着锤头说，我们在墙上开个窗户吧，另一个拿着锤头说，我们就在房顶上开个窗户吧！”这就是巴洛克时期大胆创新，勇于探索，最后定型的音乐。

综上所述，轰轰烈烈的巴洛克时期歌剧虽然已经谢下帷幕，但所产生的艺术影响及其历史作用是深远的，歌剧的产生无疑是艺术领域中一场真正的革命，它将永远载入音乐史册。